2020-2017 - Ruch w Instytucie
Organizatorzy: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego i Centrum w Ruchu
Regularna 3-letnia praktyka z choreografkami z Centrum w Ruchu, między innymi: Marysią Stokłosą, Izabelą Chlewiską, Weroniką Pelczyńską, Magdaleną Ptasznik, Katarzyną Sitarz, Anią Nowicka, Renatą Piotrowska-Auffret, Urszulą Wojtkowiak.
Ruch w Instytucie to regularne zajęcia z ruchu i świadomości ciała, mające na celu zwiększanie wiedzy o choreografii i tańcu.
2020-2016 - Oddaj ciężar
Regularne zajęcia partneringu, rozwój tej techniki jako języka twórczego w zakresie Improwizacji, Performansu i Tańca.
Partnering i improwizacja w partneringu są dla mnie nauką dynamicznego przepływu w ciele z innymi osobami, dają mi pewność działania z innymi ciałami na scenie.
Pomysł i koncepcje zajęć: Karolina Kroczak
2020-2015 - Laboratorium Teatralno-Społeczne
Laboratorium Teatralno-Społeczne – Regularne próby teatralno-performatywne ze stałą grupą uczestników działań – uczestnik i współtwórca działań. W ramach działań Laboratorium Tearalno-Społecznego (LTS) powstały takie spektakle jak Empatia – maszyna do zadawania pytań (link) czy Wyspa wszyscy jesteśmy rozbitkami (link). LTS prowadzi również działania edukacyjne skierowane do szerokiego grona odbiorców (link do warsztatów z Empatii czy Wyspy).
Założycielką LTS jest reżyserka i propagatorka teatru zaangażowanego społecznie Dorota Ogrodzka.
Naszą misją jest wychodzenie z baniek społecznych, które stają się naszym coraz powszechniejszym doświadczeniem od ponad dwóch dekad. Gramy spektakle dla zróżnicowanego grona odbiorców i staramy się docierać z naszymi spektaklami i warsztatmi do widzów w mniejszych miejscowościach.
LTS jest dla mnie przestrzenią inspiracji i codziennej praktycznej nauki o sztuce społecznie zaangażowanej.
Obecnie LTS przygotowuje spektakl Lekcje Oporu (link)
2020.08 - warsztaty z Anouk Llaurens
Anouk jest artystką, tancerką, choreografką, badaczką , głównie działającą w Brukseli. Ukończyła Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) w 1992 roku. Anouk poświęciła się prktyce Instant Composition, a zwłaszcza Tuning Scores Lisy Nelson
2019.10 - warsztaty z Peterem Pleyer'em i Michielem Keuper'em
Tygodniowy coaching realizowany w ramach stypendium Alternatywnej Akademii Tańca w Art Station Foundation w Poznaniu.
Praca z różnymi metodami improwizacji, praktykami stwarzającymi grupę oraz interwencjami pochodzącymi ze sztuk wizualnych (praca z obiektami i kostiumem). Dzięki współpracy z artystą i projektantem mody Michielem Keuperem, praca przebiegała na przecięciu improwizacyjnej sztuki tanecznej i sztuki wizualnej, performerzy otwierali się na na możliwość konstruowania obrazów.
2019.03 - warsztat z Niną Martin
Nina Martin: choreografka, teoretyczka tańca, performerka i uznana nauczycielka, która rozwijała swoją ścieżkę artystyczną w świecie postmodernistycznego tańca Nowego Jorku lat 70. W kręgu jej zainteresowań centralne miejsce zajmują percepcja, kompozycja i stany spontanicznego ruchu.
Ensemble Thinking Niny Martin to unikalna choreograficzna sceniczna metoda kompozycyjna bazująca na wrażliwości kompozycyjnej performerów. Jej komponentami są „ciało solo”, „ciało w kontakcie” oraz „ciało zespołowe”.
Warsztat organizowany przez Andrzeja Woźniaka.
2019_2018 - Andrew Morrish
Trzy tygodniowe sesje z świtowej klasy improwizatorem solowym Andrew Morrishem w 2018 roku organiozowaną przez Małgorzatę Gajdemską w Warszawie i w 2019 roku w ramach stypendium Alternatywnej Akademii Tańca Arts Station Foundation.
Andrew Morrish praktykuje solową improwizację i rozwija ją poprzez doskonalenie takich narzędzi jak oddech, ciało, głos, wyobraźnia i komunikacja. Podczas pracy z Andrew każdy uczestnik rozwija indywidualny styl performowania, a doskonalone umiejętności wspierają performującego w podejmowaniu decyzji podczas samego aktu wykonywania. Te narzędzia, umiejętności i trenowane procesy angażują przede wszystkim uwagę i są dodatkowo napędzane przez pragnienie komunikacji.
2019. 02 - warsztaty z Rosalind Crisp w ramach Alternatywnej Akademii Tańca Arts Station foundation
Rosalind Crisp jest jedną z najbardziej renomowanych tancerek i choreografek w Australii. W ciągu trwającej już ponad trzydzieści lat kariery stworzyła istotny dorobek artystyczny będący odpowiedzią na liczne zamówienia i propagujący wymianę kulturalną między Europą i Australią. Podstawę artystycznej pracy Rosalind stanowi nieustająca studyjna praktyka badawcza. Opracowane przez nią narzędzia do auto-choreografii dają tancerzom świadomość zapisanych w ich ciałach historii i umożliwiają im postrzeganie ich przez pryzmat różnych części ciała. W uznaniu dla jej podejścia do choreografii i metody tańca Rosalind otrzymuje zaproszenia z całego świata do wspierania poszukiwań artystycznych i nauczania oraz prezentowania swoich prac.
2017.07 - coaching z Anną Piotrowską
