2020- 2016 - Empatia maszyna do zadawania pytań
W 2006 roku Barack Obama wygłasza słynne przemówienie, w którym zachęca swoich współobywateli do ćwiczenia się w empatii. Jego motywujący, jasny głos sprawia, że przemowa brzmi jak orędzie nadziei. Wszyscy możemy być lepsi. Wszyscy możemy przyczyniać się do budowania wspólnoty ludzkiej ponad podziałami, bardziej skonsolidowanego i solidarnego społeczeństwa – zachęca amerykański prezydent. Laboratorium Teatralno-Społeczne podchwytuje ów profetyczny ton i postanawia otworzyć Międzynarodowy Instytut Empatii, w którym oferuje „małe ćwiczenia” – najlepszy sposób, by w codzienności trenować u siebie pożądane nawyki współczucia, otwartości i akceptacji. Jednak w toku ćwiczeń okazuje się, że ta radosna nowina empatycznej ewangelii ma swoje ciemne strony, ma także swoje granice. Wspólnie z widzami tropimy więc nieoczywistości empatycznych postaw balansując pomiędzy ironią a nadzieją, kpiną a ekstazą wspólnotowego doświadczenia.
Empatia to spektakl, który zawiera w sobie wielką nadzieję i zarazem wielkie rozczarowanie. Próbując wczuć się w sytuację tych, których uznajemy za najbardziej „dziwnych”, „innych”, „dalekich nam” odkrywamy, jak bardzo czuli i łagodni potrafimy być, a zarazem, w tym samym niemal momencie jak bardzo nie chce nam się, nie umiemy i po prostu nie jesteśmy w stanie spojrzeć na świat oczami kogoś, kto wyznaje inne wartości lub żyje w odmienny sposób. Spektakl składa się z historii-paradoksów, ułożonych w dramaturgiczną całość przez zespół. To opowieści w których my sami natykaliśmy się na granice własnej empatii i dobra. Kontekstem spektaklu jest szereg publicznych zdarzeń i konfliktów: napięcia na tle kryzysu uchodźczego, polityczna polaryzacja kraju, ataki na teatry publiczne ale też osobiste, egzystencjalne sytuacje poszczególnych członków zespołu.
reż. Dorota Ogrodzka & zespół
scenografia: Kuba Drzastwa (Jakub Drzastwa)
muzyka: Sebastian Świąder i Kuba Drzastwa
zespół: Yuliya Dzichkouskaya, Iga Dzięgielewska, Tomasz Jagusztyn-Krynicki (Tomek J Krynicki), Radek Kaliski, Dorota Ogrodzka, Katarzyna Pawlak, Karolina Pluta, Małgorzata Skoczelas, Nadia Szypilow
Obsługa techniczna: Tomasz MakGajwer Grabowski
Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
(kolektyw Laboratorium Teatralno-Społeczne)
2019 - Wyspa wszyscy jesteśmy rozbitkami
A gdyby któregoś dnia odpłynął nam spod nóg stały ląd, a na horyzoncie zamajaczyła nadzieja wyspy? Kto będzie mógł ją zasiedlić, skoro nie starczy miejsca dla wszystkich? Czy otwartość pozostanie otwartością a deklaracje demokratycznego społeczeństwa rozgrzewające nasze obywatelskie serca nadal pozostaną aktualne? Spektakl to eksperyment na własnej empatii. Zapraszamy!
Reżyseria oraz dramaturgia: Dorota Ogrodzka & zespół
Kreacja: Karolina Pluta, Iga Dzięgielewska, Wojtek Stępień, Tomasz Jagusztyn-Krynicki, Yuliya Dzichkouskaya, Katarzyna Pawlak, Jędrek Fulara
Scenografia i kostiumy: Jakub Drzastwa
Muzyka: Magdalena Sowul
Zdjęcia i wideo: Paweł Ogrodzki
Produkcja: Iga Dzięgielewska, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
Obsługa techniczna: Tomasz Grabowski
2019 - 2016 -Butoh Dance Walk 3h
Cykliczny, coroczny performens butoh na pl. Piłsudskiego w Warszawie
Trzygodzinne poszukiwanie szczeliny w byciu. Uważne wsłuchiwanie się w wewnętrzne światy, umożliwienie im poruszania ciałem bez ingerencji z zewnątrz, bez udziału umysłu.
Reżyseria: Müge Olacak w 2016 roku, w latach kolejnych, praca kolektywna
Performerzy: Tomasz Jagusztyn-Krynicki, Müge Olacak, Nadia Szypiłow, Paulina Tomaszewska
Muzyka: Anas Abbasovicz , Sabah Al Ani
2019 - 2018 - Występy Oddaj Ciężar “Duety w procesie”
“Duety w procesie”, to efekt corocznej pracy grupy partneringowej pod kierownictwem Karoliny Kroczak
W 2019 roku zaprezentowanych zostało 7 duetów, które stworzonych zostało w technice partneringu. 7 różnych historii relacji opowiadanych przez ciała w kontakcie.
Choreografia, opieka artystyczna: Karolina Kroczak
2018.09 - Just&Jump
Spektakl w ramach premiery Anny Piotrowskiej: 44 powody* dziś są moje urodziny zrealizowany przez Annę Piotrowską razem z Kolektywem performatywnym SzurSure oraz Teatrem Tańca Mufmi w ramach projektu Centrum Sztuki Tańca.
Skok jest wejściem w trans, gdzie ciało staje się wolne i szczęśliwsze, rozpoznaje swój oddech, zaskakuje się swoją siłą i wyrzuca z siebie wszelkie napięcia. Skok niesie nadzieję, oddala od ziemi i zatrzymuje w powietrzu na niezauważalną chwilkę, która wzmaga uczucie satysfakcji. A czym staje się zwielokrotniony skok?
Spektakl, w drodze eksploracji, w głównej mierze oparty był na poszukiwaniach strategii w improwizacji ruchowej i poszukiwaniach ekspresji ciała w stanie skoku, bez konieczności nieustannego skakania. Intrygujący stał się sam skok i siła, którą daje szczególnie w działaniach grupowych.
Koncepcja, kostiumy i reżyseria: Anna Piotrowska
2018.07 - Walkway on the silos performans site-specific podczas rezydencji w The palace
The Palace to międzynarodowa platforma, wspierająca rozwój i wymianę pomiędzy osobami z dziedzin kreatywnych. Produkuje programy edukacyjne, rezydencje, festiwale, wystawy i happeningi.
W 2018 rezydencja The Palace odbywała się w małej miejscowości w Polsce, graniczącej z Czechami.
Na rezydencję został zaproszony kolektyw SzurSure, który wyprodukował performans site-specific – “Walkway on the silos”
Koncepcja: Tomasz Jagusztyn-Krynicki, Aleksandra Dahan
Performerzy: Tomasz Jagusztyn-Krynicki, Aleksandra Dahan, Yuliya Dzichkouskaya, Katarzyna Pawlak, Helena Urbańska
2018.01 - How many people can fit in a garbage bin?
My kreatorzy naszego życia, my twórcy i konstruktorzy rzeczywistości dookoła. Czy stworzyliśmy cywilizację wielkiego śmietnika? Czy stworzyliśmy rzeczywistość iluzji napędzanej naszymi pragnieniami, które uznaliśmy za fundamentalne potrzeby jednostki?
W tym performensie odkrywaliśmy nasze własne śmieci. Śmieci którymi podpieramy się w naszym codziennym życiu, którymi nieustająco obrzucamy innych, iluzje którymi skrzętnie opakowujemy nasze emocje i potrzeby.
Reżyseria: Talya Balikcioglu i Marek Joński
Performerzy: Nadia Szypilow , Yuliya Dzichkouskaya , Katarzyna Pawlak, Tomek J Krynicki , Tomasz Domański , Wojtek Stepień
2017.12 - de:FORM:akcja
Performens site-specific na zakończenie projektu Centrum Sztuki Tańca w Warszawie
Struktura spektaklu była inspirowana przestrzenią Domu Kultury Kadr. Badaliśmy, przetwarzaliśmy i transformowaliśmy przestrzeń Kadru, inspirując się geometrią budynku, jego historią, funkcjonalnością, energią i specyfiką miejsca. W tym performansie podążaliśmy za wyzwalanymi w nas impulsami ciała i tworzyliśmy struktury do dialogu z widzem.
Punktem wyjścia do poszukiwań były pytania:
– jak geometria naszych ciał wpływa na postrzeganie przestrzeni Kadru?
– jak przestrzeń zmienia nasz ruch i wpływa na jakość naszego działania?
– jak zmienia się nasze doświadczenie formowania i bycia formowanym? kształtowania i odkształcania?
Koncepcja i reżyseria: Małgorzata Kuszner, Katarzyna Pawlak
Performerzy: Katarzyna Burzyńska, Tomasz Domański, Yuliya Dzichkouskaya, Marek Joński, Magdalena Knefel, Tomasz Jagusztyn-Krynicki, Małgorzata Kuszner, Katarzyna Lubelska, Katarzyna Pawlak, Agata Rutkowska, Wojciech Stępień, Nadia Szypiłow, Paulina Tomaszewska
2017. 02 - Ciągle Od Nowa
Performens site-specific w Muzeum Warszawskiej Pragi
Performatywne zwiedzanie, w którym ograniczenia muzealnej przestrzeni są jednocześnie miejscem eksperymentu na pojawienie się nowych możliwości i rozwiązań.
Reżyseria: Nadia Szypiłow, Małgorzata Kuszner, Tomasz Jagusztyn-Krynicki, Agata Rutkowska
Współpraca artystyczna: Anna Piotrowska ( Bytomski Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK)
Oprawa muzyczna: Sabah Al Ani
Performerzy: Dorota Batorska, Katarzyna Burzyńska, Yuliya Dzichkouskaya, Marek Joński, Magdalena Knefel, Tomasz Jagusztyn-Krynicki, Małgorzata Kuszner, Katarzyna Lubelska, Katarzyna Pawlak, Agata Rutkowska, Wojciech Stępień, Nadia Szypiłow, Paulina Tomaszewska
2016.08 - Procedura Performensu
Performens site-specific na IX Festiwalu Zjawisk Teatralnych Czarna Offca.
Przedstawienie jest obrazem przygotowania spektaklu performatywnego site-specific. Performerzy poprzez ruch, działanie, taniec podjęli próbę oddania charakteru miejsca oraz nawiązania dialogu z przestrzenią festiwalową a także z obserwatorami, którzy stali się w momencie spektaklu jej częścią.
Reżyseria: Yuliya Dzichkouskaya, Tomasz Jagusztyn-Krynicki, Katarzyna Pawlak, Wojciech Stępień
Performerzy: Dorota Batorska, Tomasz Domański, Yuliya Dzichkouskaya, Aleksandra Golec, Marek Joński, Tomasz Jagusztyn-Krynicki, Małgorzata Kuszner, Katarzyna Pawlak, Wojciech Stępień, Nadia Szypiłow
2016.07 - Przytul Żywioł
Performens site-specific dla Dharma Festival 2016 -Music and Arts Festival.
Zabawa z żywiołami, energiami i ze swoją ludzką naturą też, a jakże! Performens wykreowany pod wpływem atmosfery festiwalu oraz miejsca w którym wszyscy jesteśmy.
Reżyseria: Nadia Szypiłow
Performerzy: Katarzyna Pawlak, Wojciech Stępień, Yuliya Dzichkouskaya, Tomek Jagusztyn-Krynicki, Małgorzata Kuszner, Paulina Tomaszewska, Marek Joński, Magdalena Knefel, Tomasz Domański, Nadia Szypiłow
2016.07 - Ogrodnicy emocji
Performens site-specific dla Ogrodu Powszechnego (przy Teatrze Powszechnym).
Jako społeczeństwo i jako jednostka chowamy się za maską utartych nawyków i schematów byle tylko nie musieć odsłaniać swojego wnętrza, nie musieć konfrontować się z samym sobą. Co się stanie jeśli jednak spróbujemy wejść do ogrodu swych emocji, rozejrzeć się w nim, pielęgnując i podlewając to, co w nim jest?
Reżyseria: Marek Joński
Performerzy: Magdalena Knefel, Katarzyna Lubelska, Aleksandra Golec, Maja Łukomska, Tomasz Jagusztyn-Krynicki, Yuliya Dzichkouskaya, Wojciech Stępień, Katarzyna Pawlak, Małgorzata Kuszner, Nadia Szypiłow, Talya Balikcioglu, Katarzyna Burzyńska, Marek Joński, Paulina Tomaszewska
Oprawa muzyczna: Sabah Al Ani
2016.04 - High on the crossroads / City animals
